第(2/3)页

    “而不是像中国这样，”

    陈诚的话锋一转，指向了那个令人心痛的现实，

    “钢琴、吉他学的人比比皆是，而古筝、琵琶学的人寥寥无几。”

    陈诚站在台上，看着台下那一双双年轻的眼睛。

    他知道，这些人里，有很多是学美声的，有很多是学西方古典乐的。

    在他们的认知里，五线谱是正统，简谱是业余；

    交响乐是高级的，民乐是土气的。

    但这并不妨碍他们拥有一颗中国心。

    血液里的东西，是骗不了人的。

    当陈诚说出“希望国外音乐人能学琵琶、学古筝”的时候，

    一种前所未有的民族自豪感，在礼堂内悄然滋生。

    那不是盲目的自大，而是一种基于文化自信的觉醒。

    原来，我们的东西，也可以很酷，也可以很现代，也可以让世界为之疯狂。

    原来，我们不需要一直仰望别人，我们也可以让别人仰望我们。

    台下的气氛开始发生变化。

    原本那种审视的、怀疑的、甚至带着几分轻蔑的目光，逐渐被一种灼热的情绪所取代。

    那是被点燃的火种，是沉睡已久的自尊被唤醒后的悸动。

    一个坐在后排的女生，偷偷抹了一下眼角。

    她是学小提琴的，从小就被父母逼着练琴，梦想着有一天能去维也纳金色大厅演奏。

    可她心里始终有个疙瘩，觉得自己是在玩别人的东西，永远无法真正融入那个圈子。

    听了陈诚的话，她突然觉得，或许自己错了。

    也许，她可以用小提琴去演绎《梁祝》，去演绎《二泉映月》，

    去创造属于中国人的新经典。

    也许，她不需要成为下一个海菲兹，她可以成为第一个独一无二的自己。

    旁边的男生，手里紧紧攥着笔，心里满是激荡。

    他是作曲系的，一直在纠结自己的作品到底是该走欧美电子风，还是该坚持民族调式。

    他觉得这两者是不可调和的矛盾，要么迎合市场，要么坚守孤独。

    但现在，陈诚告诉他，这两者可以不矛盾。

    只要你的内核是中国的，只要你的情感是真诚的，形式是可以千变万化的。

    你可以用合成器做出古筝的音色，也可以用弦乐四重奏来表现京剧的韵味。

    关键在于，你要自信。你要相信，你的文化，值得被世界听见。

    陈诚说完这段话，沉默了片刻。

    然后，他缓缓地弯下腰，向着台下，向着所有的师生，深深地鞠了一躬。

    这是一种致敬，致敬那些在历史长河中默默传承的先辈，
    第(2/3)页